22MEI
80 x 100 cm
H2O olieverf op linnen
‘le déjeuner riche’
Dit schilderij zal niet veel meer veranderen op het oog, toch ga ik er nog lange tijd aan schilderen: de kleine finesses zoals het geld op de voorgrond of het gevoel van hol en bol nog meer in verf uitdrukken.

Te doen: glans, linnen structuur en verfmassa sterker afwisselend en contrasterend uitwerken.
Met dikke lagen korrelige half opgedroogde verf het licht op de kleine topjes vangen en de kleine kratertjes donker laten.
Natuurlijk kosten dit soort schilderijen jaren van intensief schilderen maar ik kan geloof ik niet anders als deze werkwijze tot in de details uitwerken…

22MEI
80 x 100 cm
H2O olieverf op linnen
‘qu’est-ce que y-a-t-il pour le déjeuner ?’
Het experiment om meteen op canvas te schilderen zonder witte gesso preparatie laag ( zoals helemaal boven) bevalt me prima. De achtergrond lijkt niet meer onbeschilderd zoals hierboven. Het wordt een “geschilderde sculptuur” wat veel dichter bij mijn bedoeling komt. Soms spijt dat ik dat bij deze ook niet heb gedaan… Onderin probeer ik ook korrel structuren op te bouwen zoals in ‘le déjeuner riche’ maar dit komt minder sterk hier uit, misschien onnodig maar wel veel werk ‘laten we dit nog zien

80 x 100 cm
H2O olieverf op linnen
Dance Macabre III
Deze neemt in tegenstelling tot Dance Macabre 1 en 2, ruim baan in een eigen wereldje. De korreligheid, ballans in compositie en kleur werk ik steeds verder uit. Lange tijd probeerde ik het sterker worden van kleur in dit schilderij tegen te houden omdat het een drieluik moest worden met de 2 andere Dance Macabre schilderijen. Dit heb ik opgegeven. Wie weet breng ik de kleuren in laatste stadium tot meer soberheid terug.

80 x 100 cm
H2O olieverf op linnen
‘Dance Macabre II’

De Déjeuner’s
Onderstaande 2 schilderijen hebben een voorstudie/print die ik in eerdere fase over het Déjeuner heb gemaakt als uitgangspunt.

Post modern goochelen met betekenissen, gebruiken van symbolen en vrijlaten waar de schilderijen naar toe willen…

22MEI
80 x 100 cm
H2O olieverf op linnen

22 MEI
80 x 100 cm
H2O olieverf op linnen
Kleuren bevallen me al goed maar nog te werken in de achtergrond, vandaar de tekening hier beneden nog eens bekijken.

Een van de grootste verschillen mbt het afbeelden van het menselijk figuur tussen de oude meesters en de moderne kunstenaars lijkt me het realistisch weergeven van verhoudingen van het menselijk lichaam. Hier kan ik ook mezelf zeer moeilijk van af brengen. Laat ik in dit schilderij dit geheel toestaan maar in volgend stadium mezelf er juist op toeleggen de menselijke figuur in een eigen onderzoek te vervormen.
work in progress dus

( in de serie prints ‘finding Europa en verderop in het Déjeuner ben ik daar natuurlijk al lang mee bezig, toch zou ik nog bewuster HET moment willen pakken van deze overgang)

15SEP
2010
… een van de eerste tekeningen. Tjee wat ben ik al lang hiermee bezig.

10MEI
the ball

9MEI
a state of fertility

9MEI
(natuurlijk is het zwaard citaat van Erwin Olaf’s JC)

9MEI
‘model’
tekening

9MEI
finding Europa III

25APR
finding Europa II
(not 4 torres/niet voor stieren)

*work in progress

20APR
schilderijen uit de coverserie: ‘ Le déjeuner sur l’herbe’
verloop hele serie zien

80 x 100 cm ,olieverf op linnen
*work in progress

20APR
80 x 100 cm, olieverf op linnen

10APR

9APR
finding euro
with me amazing delicate glass blade

30MRT

Dit “beeldje” had ik al dagen in het hoofd. Kon het nacht’s zo voor me zien. Het is een finale creatie van Europa in deze serie (in het proces Frankensteining Europa). Het is een mens & dier-achtig wezentje geworden wat op een klein glasplaatje staat. Dit glasplaatje geeft mij een buitengewoon ruimtelijk gevoel van een nieuwe dimensie…

( Niet echt representatie van een machtig bolwerk maar eerder een klein jong kuikentje…).
Wat nu?

9APR

24MRT
fin de matria
(what’s 4 lunch)

80 x 100 cm.
25FEB

De opzet van 2 nieuwe doeken. Naar het idee om een paar van de beste prints uit de serie om te zetten in olieverf schilderijen.
Heb opmerkelijke van deze werkwijze is dat de prints dit keer de directe voorstudie vormen van de opzet “in het groot”.

*work in progress

20APR
de Dance Macabre schilderijen.
80 x 100 cm.
25FEB

Feb7
Bij het creëren van deze figuur kom ik bij een grens. Waar houd het persoonlijke ‘ het eigene’ op en begint een universeel ‘ gedeelde’ wereld. Dan ga ik een beetje te ver, dan weer terug.

FEB7

FEB1

Het verhaal verteld dat Le Déjeuner sur l’Herbe van Manet in die tijd schandaal en roering veroorzaakte omdat er een blote dame was afgebeeld die, revolutionair in die tijd niet verwees naar een godin, maar als menselijke eigentijdse vrouw was afgebeeld. Ze heette Victorine Meurent.

Het schoot me opeens te binnen dat ik eigenlijk de omgekeerde weg was ingeslagen. Met het optellen en vervormen van overeenkomsten van verschillende vrouwelijke iconen uit de kunstgeschiedenis zoals de bruid van Duchamp, Victorine Meurent, Europa etc. wou ik tot een nieuw soort ultiem vormfiguur komen.

Interessant maar waar ben ik mee bezig?
Het Parfum oftewel Frankensteining Europa…
Even de denkrichting bepalen:
bewandel ik het iconenpad (cq Highway) of maak ik de figuur ook weer menselijk en persoonlijk?

Manet: 1863 - Rodin: 1881

JAN25
putrescent prosperity:
(halfrotte rijkdom)
(later tzt nog een keer beter uit te werken)

EUROPA
Besloten om de figuur Europa wat verder uit te werken. (iemand zei: dat lijkt wel een kikker) Tot zover niet de elegante & briljante figuur die je zou willen maar een wezen in barende houding.
…Work in progress….

Onder een van een tijdje geleden (JUN11) met soort gelijke ronde vormentaal. Uit de ronde serie.

22DEC
Schoen natuurlijk terug te vinden bij Elsa Schiaparelli. Zij ontwierp de Schoenhoed in 1937 in samenwerking met Salvador Dali:

Dance Macabre 04
print/gemengde techniek op papier, 48 x 32 cm.
DEC16

Dance Macabre 06
print/gemengde techniek op papier, 48 x 32 cm.
DEC16

DEC16
Dance Macabre 07
stift/acryl op zwart papier, 48 x 32 cm.

Paneel Dance Macabre
tussenstadium, olie op houten paneel 84 cm. breed.
DEC16

Schilderij 01 Dance Macabre
tussenstadium 80 x 100 cm, olieverf op linnen
DEC16

Schilderij 02 Dance Macabre
eerste opzet 80 x 100 cm, olieverf op linnen
DEC16

Door privé omstandigheden heb ik afgelopen maanden het schilderen aan de Dance Macabre weer hervat. Het onderwerp van een dans met skelet heeft voor mij aantrekkingskracht in het bizarre: een toneel, een drama. Met het overbrengen van angst of andere afschuwelijke emoties die het onderwerp kan inboezemen en we de laatste tijd hebben beleefd ben ik niet direct bezig.

In de laatste opzet -hierboven afgebeeld, wil ik de verworvenheden van de print-tchnieken in het schilderij leggen. Een nadrukkelijke stap van een realistische & aloude opvatting van schilderkunst naar onderzoek en nieuwe vormen. Een schilderij met in de opzet herkenbaren beeld elementen van de Dance Macabre waarin veel ruimte voor pure schilderkunstige momenten zoals compositie, licht-donker, nieuwe vormen etc.
Een schilderij waarin de levende vrouw en het dode skelet mogelijk 1 worden en je door de rafelige randen van dood kan speuren.

22NOV

Warm Europa
( in koude dagen).
De ‘cover’ Europa is toch te mooi om te laten lopen, ook al is het geen bekend schilderij. Het thema is echter niet onbekend bij kunstenaars;

Max Ernst
Europe after the Rain II
1940-1942
Er zijn er nog veel meer, schilderijen van Europa. In de Hermitage zag ik er een van Rubens:

Bovenstaande is niet het schilderij wat in de Hermitage hangt. Rubens heeft vele van Europa geschilderd zoals ook onderstaande. Het schilderij daaronder is van Cornelis I Schut. Op google worden deze twee hieronder afgebeelde schilderijen niet de ontvoering maar de verkrachting van Europa genoemd. Opmerkelijk.

tot slot Rembrandt, de Ontvoering van Europa :

Tjeetje wat mooi geschilderd. Het Schilderij is film, in een opslag de hele film in het gezicht van het meisje….
Veel moderne schilders verliezen door een snelle dunne schilderstijl de diepte van film in het schilderen…